Beim Siebenten Leipziger Frauen*FLINTA*Festival erwarten euch auch dieses Jahr viele spannende musikalische und künstlerische Beiträge.
Während des Festivals wird es bis 18 Uhr auch
Mit-Mach-Angebote für Kinder und Familien geben.
Beim Festival wird die ganze Zeit ein Awareness-Team vor Ort sein!
Hier das Programm 2026. Mit dabei sind u. a.:
Moderation des Festivals
Katharine Lineppe
Katharina Linnepe ist Moderatorin, Autorin, Comedienne und feministische Stimme im Netz. Sie studierte Politikwissenschaft, Soziologie sowie Philosophie und absolvierte eine Ausbildung zur feministischen Coachin. Mit ihrer Instagram-Serie „Wenn das Patriarchat in Therapie geht“ trifft sie einen Nerv zwischen scharfer Gesellschaftskritik, trockenem Humor und aktivistischer Haltung. Ihr gleichnamiges Sachbuch ist im Frühjahr 2025 erschienen. Auf der Bühne wie online setzt sich Katharina Linnepe für Vielfalt, Gerechtigkeit, Demokratie und Empathie ein.
Eröffnung des Festivals durch
die Leipziger Kulturbürgermeisterin
Dr. SKADI JENNICKE
die Leipziger Gleichstellungsbeauftragte
MANDY UHLIG
die Queer-Beauftragte der Bundesregierung
SOPHIE KOCH
Podium zum Thema
Wie wir uns nicht spalten lassen.
Vielfalt in Differenz!
Podiumsgäste:
FATIMA MAGED
Radiomoderatorin
BÊRÎVAN ÎBÎN
Künstlerin, Tätowiererin
JESSY JAMES LAFLEUR
Poetry-Aktivistin, Gründerin der Spoken Word Akademy
Moderation des Podiums:
NADINE BERGER
feminist rebellion leipzig
Beim Siebenten Leipziger Frauen*FLINTA*Festival lädt eine spannende Podiumsdiskussion zum Austausch ein. Unter dem diesjährigen Motto „Wie wir uns nicht spalten lassen. Vielfalt in Differenz!“ sprechen Fatima Maged, Jessy James LaFleur und Bêrîvan Îbîn Berchtold über Perspektiven, Herausforderungen und solidarische Ansätze in vielfältigen Lebensrealitäten. Moderiert wird das Gespräch von Nadine Berger.
Die Veranstaltung findet von 18 bis 19 Uhr auf der kleinen Bühne auf dem Marktplatz statt und bietet Raum für inspirierende Impulse und gemeinsames Nachdenken.
Feministische Lese-Ecke
Von der @louise_otto_peters_g_ev gibt es auch in diesem Jahr wieder eine feministische Leseecke beim Leipziger Frauen-/FLINTA*-Festival. Dabei stellen Autor:innen, ihre Texte zu unserem Motto „Es gibt kein Zurück! Ohne uns keine Zukunft!“ vor. Dieses Jahr thematisieren die Texte aufgrund des aktuellen antifeministischen Backlashs besonders Selbstbestimmung und Empowerment in Krisenzeiten. Außerdem freuen wir uns sehr, dass in diesem Jahr auch Poetry-Slams geben wird.
Autorinnen:
HANNAH KÖSSLER
„Ich lebe seit 25 Jahren in Leipzig, bin alleinerziehend von 4 Kindern und habe nach meiner Krebsdiagnose 2024 angefangen Texte zu schreiben, um meine Erkrankung zu verarbeiten und auch um anderen Mut zu machen. Mein Text handelt von Frauensolidarität und ist eine kleine Hommage an alles, was wir Frauen leisten.“
Instagram: smillas_spuren
ANETTE MICHAEL
„Ich wohne seit 2023 in Leipzig und bin die Verlegerin des unabhängigen Orlanda Verlags, der 2025 von Berlin nach Leipzig umgezogen ist. Mit unseren Büchern möchten wir einen Beitrag zu einer gerechteren Welt leisten. Wir verlegen Romane, Sachbücher und seit 2021 auch Kinderbücher. Unsere Schwerpunktthemen sind Frauen*, Weltkultur und Bewegung.“
JOHANNA NION BLAU
„Fantastische Spiegelbilder“, geschrieben von Poet*in Johanna nion Blau, ist ein Text, indem utopische Lichter flackernd in eigenen Erinnerungen, ausstrahlen dürfen in eine zu erhandelnde gesellschaftliche Zukunft. Oder auch: Was wäre, wenn wir heilen dürften? Johanna nion lebt und schreibt seit 15 Jahren in Leipzig-Connewitz über die Räume zwischen Ich und Du, die Gesundung an Körper und Psyche, wenn die Wirklichkeiten auch nicht zusammen passen, letztendlich über das Zerschellen der Welt an uns und wie dagegen angeschrieben werden möchte.
Instagram: lyrik.johannablau
ULRIKE LICHTENBERG
Ulrike Lichtenberg ist freischaffende Künstlerin. Sie schreibt, singt und gibt Workshops für Jugendliche und Erwachsene. Das kreative Schreiben bildet einen Schwerpunkt in ihrer Arbeit, den sie in Kursen und (künstlerischen) Projekten vermittelt. Darüber hinaus ist sie in der politischen Bildungsarbeit tätig und arbeitet mit verschiedenen Vereinen und Initiativen in Mitteldeutschland zusammen. Gebürtig in Magdeburg lebt und arbeitet Ulrike seit 2012 in Leipzig.
Instagram: ulrike__lichtenberg
NAOMI LOU
Naomi Lou ist freie Autorin und Lektorin, hat Nerdliebe für alles Sprachliche und steht seit 8 Jahren auf Poetry-Slam-Bühnen. In ihren Texten spürt sie persönlich-politischen Zwischenräumen nach, schreibt oft über queerfeministische Themen und das Klima, manchmal aber auch einfach nur schönen Blödsinn über verliebte Zitrusfrüchte. In ihrem Text „Margarete“ übersetzt sie das Ende von Goethes Faust in eine moderne, feministische Wirklichkeit.
Instagram: kopfvollerbaeume
ELSE
Einfach Else ist Künstlerin, Moderatorin, Poetry-Slammerin und vor allem: einfach sie selbst. Mit einer Mischung aus Authentizität, Witz und einer gesunden Portion Gesellschaftskritik begeistert die gebürtige Leipzigerin auf Bühnen bundesweit. Ob als Gastgeberin ihrer eigenen Late-Night-Show in Leipzig, Dresden & Chemnitz, als Moderatorin und Organisatorin von Events in und um die Stadt oder als Workshop-Leiterin für Comedy, Poetry und sogar Jonglage. Einfach Else bringt Leben auf die Bühne und die Menschen zum Lachen, Nachdenken und Mitmachen.
Instagram: einfach_else
JULES
Jules Romeos Geschichten bewegen sich zwischen prickelnden Gefühlen und sehnsuchtsvollen Begegnungen. Aufgeladen mit queer joy, darf auch ein wenig Tragik nicht fehlen. In „Was ist mit Magnus?“ wird ein queeres Paar mit der Radikalisierung durch rechte Gruppen in Ostdeutschland konfrontiert
Instagram: juliette_is_romeo
Für alle, die auch gern feministische Literatur vom Festival mit nach Hause nehmen wollen, gibt es zusätzlich zwei Verkaufsstände von feministischen Buchhandlungen neben unserer Leseecke und eine Soli-Büchertausch-Kiste an unserem Stand.
Wir freuen sehr auf ein buntes Lese-Programm!
Stadtrundgang
Frauenorte in der City
Feministische Kurzführung zu bekannten und versteckten Frauen-Erinnerungsorten aus Geschichte und Gegenwart.
Mit GERLINDE KÄMMERER, Projektleiterin des Portals „Frauen machen Geschichte. Leipziger Frauenporträts online“.
Treffpunkt: um 15.30 Uhr | Altes Rathaus unter dem Turm/Marktseite
Gebühr: 6,- | 4,-Euro ermäßigt
Um Anmeldungen wird gebeten unter info@lopleipzig
Angebot der LOPG, gefördert vom Kulturamt der Stadt Leipzig
Bild: Gedenktafel J.A. Hiller, © Gerlinde Kämmerer
Künstlerische Acts
futurebae
Nach einer kreativen Pause meldete sich futurebae mit einem beeindruckenden Glow Up zurück. Mit neuer Musik ist sie 2026 auf „The Hot Ex-Effekt“ Tour – Tickets für die sieben Tour-Stopps durch Deutschland, Österreich und die Schweiz gibt es bei Krasser Stoff und Eventim. Lina Winter, die hinter dem Künstlernamen futurebae steht, hat in den letzten Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rap, Elektro und R’n’B ihre eigene musikalische Nische geschaffen.
Mit dem Release ihres Debütalbums „BLA (Berlin Love Affair)“ bewies sie bereits ihre Vielseitigkeit. Die letzten Monate des kreativen Rückzugs haben futurebae die Freiheit gegeben, ihre Musik neu zu gestalten und ihren ganz eigenen Weg zu finden. Sie ist bereit, ihre Fans mit frischen Klängen und einer noch klareren Vision von sich selbst zu überraschen. Bereitet euch auf eine aufregende neue futurebae-Ära vor – ein musikalischer Auftakt, der alles verändern wird. Mit „glow up“, „unterwegs“ und „verlieren“ sind bereits erste Singles und ein Vorgeschmack auf die neue musikalische Ära erschienen. Und das ist nur der Anfang: Im Februar 2026 startete die “The Hot Ex-Effekt” Tour 2026. In sieben Städten wird futurebae ihr neues Album live vorstellen. Wer schon einmal ein futurebae-Konzert erlebt hat, weiß, hier wird nicht einfach nur Musik gespielt – hier wird geschwitzt, geweint, gelacht & ekstatisch gefeiert. Jede Show ist ein emotionaler Ausnahmezustand, roh und unberechenbar, irgendwo zwischen Herzschmerz und Rave. futurebae ist zurück – stärker, lauter und kompromissloser als je zuvor.
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After a creative break, futurebae is back after an impressive glow-up. She is going on the “Hot Ex-Effect” in 2026 with new music – tickets for the seven tour stops through Germany, Austria, and Switzerland are available at Krasser Stoff and Eventim.
Lina Winter, the artist behind the name futurebae, carved out her own musical niche in recent years with her unique blend of Pop, Rap, Electro, and R’n’B. The release of her debut album „BLA (Berlin Love Affair)“ in 2023 proved her versatility. The last few months of creative retreat have given futurebae the freedom to reshape her music and find her own path. She is ready to surprise her fans with fresh sounds and an even clearer vision of herself. Prepare yourselves for an exciting new era of futurebae – a musical prelude that will change everything. The release of „glow up,“ „unterwegs,“ and „verlieren“ – the first singles of her new album – serve as a preview to her new musical era. And that’s just the beginning: In February 2026, the „The Hot Ex-Effect“ Tour 2026 starts. futurebae will present her new album live in seven cities. Anyone who has experienced a futurebae concert knows that this isn’t just about playing music – this is about sweating, crying, laughing, and ecstatic celebration. Every show is an extraordinary emotional state, raw and unpredictable, somewhere between heartbreak and rave. futurebae is back – stronger, louder, and more uncompromising than ever before.
FO SHO
Fo Sho ist ein afrikanisch-ukrainisches Hip-Hop-Projekt, das Anfang 2019 von den drei Schwestern Betty, Miriam und Siona Endale gegründet wurde. Sie zeigen ihren einzigartigen kulturellen Hintergrund in ihren Liedern, ihrem Stil und ihren energiegeladenen, lebhaften Auftritten. Ihre Musik ist eine Symbiose aus modernen Genres von Trap bis Hip-Hop mit Anklängen an R’n’B und Rock – eine Hommage an ihr reiches kulturelles Erbe & Traditionen.
Fo Sho steht nicht nur für brillanten Rap, sondern auch für ein Stück osteuropäischer Gegenwart: ukrainisch, jüdisch, schwarz/ukrainian, jewish, black. Als Kinder jüdischer Migrant:innen aus Äthiopien wuchsen die Schwestern in Charkiw in der Ostukraine auf und besuchten dort eine ultraorthodoxe Schule. Und weil säkulare Musik zu Hause verboten war, fanden sie später ihren eigenen Zugang zu Genres wie R’n’B und Trap und gründeten ihr eigenes Hip-Hop-Projekt Fo Sho. Nach der russischen Invasion 2022 musste das Trio aus der Ukraine fliehen und steht seither wie wenige andere Musiker*innen aus der Region für Aufbegehren und Aufbruch durch Musik. Die Band bereitet sich derzeit auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vor.
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Fo Sho is an Afro-Ukrainian hip-hop project founded in early 2019 by three sisters Betty, Miriam, and Siona Endale. They showcase their unique cultural background in their songs, their style, and their energetic, lively performances. Their music is a symbiosis of modern genres from trap to hip-hop with influences of R’n’B and rock – a tribute to their rich cultural heritage and traditions. Fo Sho stands not only for brilliant rap but also for a piece of Eastern European contemporary life: Ukrainian, Jewish, Black. As children of Jewish migrants from Ethiopia, the sisters grew up in Kharkiv in Eastern Ukraine and attended an ultra-orthodox school there. And because secular music was forbidden at home, they later found their own access to genres like R’n’B and trap and founded their own hip-hop project, Fo Sho. After the Russian invasion in 2022, the trio had to flee Ukraine. They have been able to, unlike other musicians from the region, stand for rebellion and new beginnings through music. The band is currently preparing for the release of their debut album.
BÉBÉ G
BÉBÉ G, deutsch-ghanaisch, DJ & Artist aus Gera, Thüringen. Sie/Er/Es verbindet Afrobeats, RnB und Hip-Hop zu energiegeladenen Sets, man fühlen kann. Erwartet satte Rhythmen, ein reines Frauen-Set und einen Sound, der die Menge die ganze Nacht in Bewegung hält. Angetrieben von Leidenschaft und Gemeinschaft schafft BÉBÉ G Räume, in denen Musik, Kultur und Energie zusammenkommen. Nicht verpassen!
BÉBÉ G, German-Ghanaian, DJ & Artist from Gera, Thuringia. They blend Afrobeats, RnB and Hip-hop into high-energy sets you can feel. Expect heavy rhythms, an all-female set and a sound that keeps the crowd moving all night. Driven by passion and community, BÉBÉ G creates spaces where music, culture and energy connect. Don’t miss out!
SULI PUSCHBAN
Die Rebellin der Kindermusik und Gewinnerin des Musikautors:innen-Preises der GEMA, Suli Puschban, erschafft Kindermusik, die politisch aktuell ist und musikalisch mitreißt. Ihr Motto ist: Mitsingen, mitmachen, mitdenken! Dazu hat sie Lieder, die mal rockig, mal ruhig und poetisch sind.
Ihre Texte sind frech, frisch und nachdenklich. Alleine mit ihrer Gitarre kann Suli Puschban einen ganzen Saal voller kleiner und großer Zuschauer:innen in Begeisterung versetzen.
Mitsingen, mitmachen, mitdenken und gemeinsam viel lachen… für Groß & Klein
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SULI PUSCHBAN The rebel of children’s music and winner of the GEMA Music Author Award, Suli Puschban creates children’s music that is politically current and musically captivating. Her motto is: Sing along, join in, and think along! She uses a variety of beats – sometimes rocky, sometimes calm and poetic – to achieve this. Her lyrics are cheeky, fresh, and thought provoking. Alone with her guitar, Suli Puschban can thrill an entire hall full of small and large spectators alike.
Sing along, join in, think along, and laugh together… for young and old.
Masketiere
Masketiere – sind ein interdisziplinäres Performance-Kollektiv, das den öffentlichen Raum in eine lebendige Bühne verwandelt. Mit riesigen Masken und interaktivem Storytelling erschaffen sie immersive Welten, in denen die Grenze zwischen Performer*innen und Publikum verschwimmt.
In den Masketiere-Performances begegnen Ihnen bizarre, poetische Wesen, die mit einer Mischung aus Humor, Chaos und Zärtlichkeit zum Mitmachen, Reflektieren und Spielen einladen. Dabei im Fokus: Themen wie Gemeinschaft, Transformation und ökologisches Bewusstsein. „Dieser freudvolle Widerstand“ greift drängende soziale Fragen auf, ohne dabei den spielerischen Zugang zu verlieren. Besonders wichtig: die Nachhaltigkeit! Jede Maske wird kunstvoll aus recycelten Materialien gefertigt – ein sichtbares Zeichen für Respekt vor der Umwelt. Ob auf Festivals oder im städtischen Kontext: Menschen jeden Alters unvergessliche, spontane Momente voller Magie geboten!
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Masketiere – are an interdisciplinary performance collective that transforms public spaces into a vibrant stage. With giant masks, walking acts, and interactive storytelling, they create immersive worlds where the boundary between performers and the audience blurs. In the Masketiere performances, you will encounter bizarre, poetic beings that invite participation, reflection, and play with a mixture of humor, chaos, and tenderness. The focus is on the themes of community, transformation, and ecological awareness. „This joyful resistance“ addresses urgent social questions without losing its playful approach. Especially important: sustainability! Each mask is crafted artistically from recycled materials – a visible sign of respect for the environment. Whether at festivals or in urban settings: site-specific performances are flexible and offer people of all ages unforgettable, spontaneous moments full of magic!
Sarah Lesch
Sarah Lesch gehört zu den profiliertesten Stimmen der neuen deutschsprachigen Liedermacherszene. Seit über zehn Jahren steht sie für handgemachte Musik, präzise Sprache und eine künstlerische Haltung, die sich konsequent zwischen persönlicher Nähe und gesellschaftlicher Verantwortung bewegt. Ihre Songs verbinden poetische Intimität mit politischer Klarheit – ohne Parolen, aber mit spürbarer Wirkung.
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Sarah Lesch is one of the most prominent voices in the new German-language singer-songwriter scene. For over ten years, she has stood for handcrafted music, precise language, and an artistic stance that consistently navigates between personal closeness and social responsibility. Her songs combine poetic intimacy with political clarity—without slogans, but with a palpable effect.
DESLIN AMI KABA
Deslin Ami Kaba – „gesegnet by the goddesses of disco and soul“ – vereint kraftvolle Vocals mit zeitlosen Beats und groovigen Disco-Vibes. Mit ihren Auftritten bringt sie jedes Publikum zum Tanzen und versprüht pure Energie. Ihre Debüt-EP Endless Pleasure ist eine Hommage an Lebensfreude, Selbstbewusstseinund musikalische Power, die sie live in ein elektrisierendes Erlebnis verwandelt. In ihren Songs thematisiert Deslin, was es bedeutet, eine Frau zu sein, Person of Color zu sein und sich selbst im eigenen Körper wohlzufühlen. Ihr Sound ist eine starke Botschaft für Empowerment und Selbstliebe.
März 2026 erhielt sie den Sächsischen Popmusikpreis Newcomerin
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Deslin Ami Kaba – „blessed by the goddesses of disco and soul” – combines powerful vocals with timeless beats and groovy disco vibes. Her performances get every audience dancing and radiating pure energy. Her debut EP, Endless Pleasure, is an ode to joie de vivre, self-confidence, and musical power, which she transforms into an electrifying live experience. In her songs, Deslin explores what it means to be a woman, a person of color, and to feel comfortable in one’s own skin. Her sound is a powerful message of empowerment and self-love. In March 2026, she received the Saxon Pop Music Prize for Newcomers.
Frauenchor Canta Animata
Seit April 2008 treffen sich unter Leitung der Musikerin, Sängerin und Chorleiterin Regina Kolb wöchentlich montags begeisterte Frauen, um gemeinsam Weltmusik, Jazz-Arrangements und Pop-Bearbeitungen zu singen. Konzerte, jährliches Chorlager, gemeinsame Feste und außergewöhnliche Menschen garantieren anspruchsvolles Singe-Vergnügen. Viel Miteinander-Reden, jede Menge kreativer Ideen und Spaß gehören zum Chor CantaAnimata (seit 2020 an die 70 Frauen) ebenso natürlich dazu. All das unter im Bezug zu „CantaAnimata“ (lat.)… sinngemäß bedeutet: „Singe, was deine Seele bewegt”
Repertoire: Das Repertoire umfasst Jazz-Adaptionen, Gospel, Chansons und Traditionals im 3-|4-stimmigen Satzgesang und Pop-Bearbeitungen. Neben der Probenarbeit werden Stimmbildung und Stimmproben in Zusammenarbeit mit Stefanie Pleschka angeboten.
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Since April 2008, enthusiastic women have been meeting weekly on Mondays from 7 to 9 pm under the direction of musician, singer, and choir director Regina Kolb to sing world music, jazz arrangements, and pop songs together. Concerts, an annual choir camp, social events, and the presence of exceptional people guarantee a challenging and enjoyable singing experience. Plenty of conversation, a wealth of creative ideas, and fun are all integral parts of the Canta Animata choir (which has grown to around 70 members since 2020). The choir is based off „Canta Animata“ (Latin)… which roughly translates to: „Sing what moves your soul.“
Repertoire: The moderately challenging repertoire includes jazz adaptations, gospel, chansons, and traditional songs in 3- and 4-part harmony, as well as pop arrangements. In addition to rehearsals, vocal training and voice coaching are offered in collaboration with Stefanie Pleschka.
Gem Crew
Gems Crew ist eine junge queere Freestyle Tanz Crew aus Sachsen, die seit2018 Community-Arbeit in der Tanz- und Musikszene macht, weil es in derSzene an Safer Spaces fehlte. So entstanden Räume, in denen sie trainierenund sich organisieren konnten. Seit 2021 veranstaltet die Gems Crew offeneTanz Sessions, Partys, Workshops und Battles wie „Feel Your Gem“, umqueeren und FLINTA* BiPoC Sichtbarkeit zu geben.
Die Tanzstile, die Gems Crew praktiziert, wie z.B. Hip Hop, House, Breaking,Waacking und Krump wurzeln in Schwarzer und lateinamerikanischer Kultur.Gems Crew ihre Geschichte sichtbar machen und über Themen wie kulturelleAneignung, Dekolonisierung und Anti-Rassismus aufklären. Die Arbeit vonGems Crew ist ein politisches Statement: In Sachsen, wo rechte Tendenzenzunehmen, will sich Gems Crew weiter vernetzen und empowern. Ganz nachdem Motto: to grow, connect & encourage!
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Gems Crew is a young queer freestyle dance crew from Saxony that has been doing community work in the dance and music scene since 2018, addressing a lack of safe spaces within the scene. They created spaces where they could train and organize. Since 2021, Gems Crew has been hosting open dance sessions, parties, workshops, and battles like „Feel Your Gem“ to give queer and FLINTA* BIPOC visibility.
The dance styles practiced by Gems Crew, such as hip-hop, house, breaking, waacking, and krump, are rooted in Black and Latino culture. Gems Crew aims to make their history visible and raise awareness about issues like cultural appropriation, decolonization, and anti-racism. Their work is a political statement: In Saxony, where right-wing tendencies are on the rise, Gems Crew wants to further expand its network and empower others. True to their motto: to grow, connect & encourage!
Addlips
Seit einigen Jahren sind wir im Hip-Hop und Soul in und um Halle unterwegs. Wir bewegen uns zwischen Deep Talk, Emotionalität, Gesellschaftskritik und auch einfach mal Blödelei. Jede von uns hat ihre eigenen Tracks, die wir gemeinsam als Addlips performen.
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For several years now, we’ve been active in the hip-hop and soul scene in and around Halle. We move between deep conversation, emotional expression, social commentary, and sometimes just plain silliness. Each of us has her own tracks, which we perform together as ad-libs.